中国儿童艺术剧院建院70周年展演剧目《花木兰》剧照。　　中国儿童艺术剧院供图

　　中国儿童艺术剧院建院70周年展演剧目《宝船》剧照。　　中国儿童艺术剧院供图

　　本年6月1日，中国儿童艺术剧院迎来建院70周年。70年来，几代艺术家在中国儿艺舞台上，塑造了一个个光彩照东谈主的脚色，在孩子们心中播下真善好意思的种子。在这方属于孩子的园地上汲引不辍，咱们长久记取一句话：“一切为了孩子。”

　　从事儿童戏剧创作20多年，每次创作前，我依然会问我方：孩子们到底想看什么？何如创作“孩子委果可爱的戏”？经由这样多年履行，我越来越确信：孩子眼中的宇宙，是客不雅现实与联想宇宙的交融——他们信赖椅子会飞，影子会言语，一块石头背面也能藏着微妙花坛。是以，儿童戏剧的舞台不行过于“规整”，它需要一丝离奇、一些变形、少量夸张，以致偶尔需要有点“不讲意思”，这才能呼应孩子私有的感知相貌。

　　给孩子看的戏，当先要有“童趣”。孩子有天马行空的联想，创作家要能接得住他们的“脑洞翻开”，具备从他们的眼睛看宇宙的身手。随机期，悲不自胜的出格色调、冲破老例的演员息争、充满联想力的舞台空间，恰正是孩子们最乐于选择的试验。

　　最近，儿童打击乐音乐剧《花木兰》完成了首轮上演。搜索不雅众反映时，我发现不少孩子主动拉着父母“二刷”“三刷”，以致有位从上海来的不雅众晒出了“七刷”的票根。一部用打击乐叙述民族经典的儿童戏剧作品，能取得不雅众如斯诚笃的回复，行动创作家，我很感动。

　　这部戏是咱们在民族经典创造性出动上的一次全新尝试。排练之初，咱们反复想考：木兰为什么要替父从军？孩子是落寞的人命个体，他们有属于我方的主体性和成长愿望。因此，我再行研读《木兰辞》，不雅看各式改编版块，最终找到了更逼近孩子内心的主题——木兰的主动性，来自对未知宇宙的酷爱与丧胆，来自她内心“我想成为我我方”的冲动。一个东谈主能在远景未卜的环境中坚抓到临了，一定是因为童年家庭赐与的爱与津润，让她内心有坚实的依靠。于是，这部戏的主题了了起来——寻找自我、表示自我、成为自我。通过这部剧，我想让孩子看见“我想成为我我方”的那股干劲。

　　明确了主题，还要让孩子看得过问、玩得尽兴。咱们收拢了“趣”和“燃”两个重要词。“趣”来自编剧和作曲成心埋下的笑剧调性。比如“厨房争霸”那场，锅碗瓢盆都上阵，孩子对演员的肢体、色调以致“神经末梢”的明锐进度，远远朝上台词。一个挑眉、一次咧嘴，都能让他们笑得东歪西倒。我成心志地构建了悲喜交集的节拍：孩子们笑过之后，又能被深深打动。

　　“燃”则来自打击乐与少年气质的自然契合。50多件打击乐器轮替奏响，铿锵的声响与每一句演唱、每一段台词，合奏出少年的鞭策飞腾。这部剧里，打击乐还承担叙事和情谊抒发的功能。有一场骑马奔袭的戏，咱们让演员用体魄与台板撞击模拟马蹄声，呈现东谈主物内心的海潮。火牛阵那场戏，木兰敲响大饱读，饱读声浪荡，博亚体育张脉偾兴。打击乐与献技如鱼似水，舞台上的能量扑面而来。

　　儿童剧不可“儿戏”，儿童剧的创作也非“赤子科”，这依然成为儿童剧创作家的共鸣。给孩子们创作，真诚、对等的视角尤为困难，咱们不行低估每一颗幼小的心灵，不行冷落每一次情谊的共鸣。

　　创排《送不出去的谍报》时，咱们叙述了一个“保护孩子”的冒险故事。主东谈主公满山独自前去奉天城送一份永远送不到的谍报，一齐上遭遇各式不测和伙伴。台下的小不雅众与满山、李小刀等抗战时期的孩子手拉入辖下手“穿越时光”，奴隶剧中脚色垂危、局促、欢畅、感动，悄然无声走进那段焰火岁月。直至剧终，孩子们才委果懂得这句台词的重量——“你是孩子，是改日，是但愿，是咱们无怨无悔甘休的原理。”杨司令赐与满山的饱读舞、满山濒临困难时的勇气、孩子们关于和平的向往……总多情节让台下的小不雅众产生共鸣，这时，爱国见地熟习与红色熟习也就在浸润中完成了。

　　行动抽象性艺术，戏剧总能给孩子们打开一扇窗，让他们看到宽敞的宇宙，看到丰富的际遇，看到东谈主生“打开”的更多可能。联想一下，多年之后，儿童剧的不雅众还会带着他们的孩子来再看这些作品。作品的人命在岁月的长河中被链接点亮，是何等精巧的一件事！

　　安徒生一世向往中国，却从未踏上这片地盘。他凭联想写下了独逐个部以中国为布景的童话故事——《夜莺》。一个从未到过中国的西方体裁家，用笔墨描摹他心中对东方大国的渴慕，这自己等于奇妙的文化视角。儿童剧《夜莺》的舞台莫得刻板收复某个年代，而是把中国山水田地、戏曲身体、民乐旋律交融在扫数。于是，登第好意思学为西方经典童话注入了中国魂，也让孩子知谈：文化不是“围墙”，而是一扇能看见新宇宙的窗。

　　透过这扇窗，咱们还不错把中国故事讲给全宇宙的孩子听。比如，中国东谈主熟悉的“三个梵衲”的故事，咱们用肢体剧的神志呈现出来。当代舞的熏陶、戏曲的写意、技击的力量，足够融入各个情节的滑稽息争中。新增的“老梵衲”这一脚色，既是情节的聚首者，亦然意思的调剂者。孩子们不分国界、无需字幕，光看动作就能笑得东歪西倒，从而懂得了“勾通互助”的意思。这部戏5年之内萍踪遍布20多个国度和地区，被外洋儿童戏剧同业称为“代表东方优秀文化的经典作品”。每当看到不同肤色的孩子为合并个中国故事饱读掌，我就愈加信赖：好的儿童戏剧不需要“翻译”，那种最本确凿意思和情谊会传递到每个孩子心里。

　　70年前，中国儿艺的建院大戏《马兰花》上演，它抒发的是东谈主民的沉重勇敢，是以东谈主民为中心的创作典范。70年后，在《马兰花》首演时献技小兰的艺术家罗啸华深情地说：“这一世，我莫得虚度，把芳华、梦想和爱好都奉献给了儿童戏剧业绩。”我想，罗憨厚说出了咱们共同的心声。

　　从事这样一份有爱、有舒畅、有但愿的业绩，东谈主生丰盈，不外如斯。

　　（作家为一级导演、中国儿童艺术剧院副院长）

　　《 东谈主民日报 》（ 2026年06月04日 20 版）博亚(中国)